薇薇安·薩森：磷光體：藝術 & 時尚

展覽時間：6月8日-8月25日

展覽地點：Fotografiska影像藝術中心

門票：80元-120元

本次展覽是荷蘭藝術家薇薇安·薩森（Viviane Sassen）在中國的首次大型回顧展，集中展示藝術家三十多年（1990年-2023年）的創作，橫跨攝影、拼貼、繪畫和視頻多重媒介，匯集了十個系列的近200件作品。薩森生于1972年，現居阿姆斯特丹，幼年曾在肯尼亞生活過。她是一名在時尚和藝術領域都有所成就的攝影師，其作品在世界各地廣泛出版和展出。2013年，她在第55屆威尼斯雙年展主展覽《百科全書宮》（The Encyclopedic Palace）上展出了其拍攝于肯尼亞的作品。

薩森的攝影生涯始于她擔任時尚模特的經歷，本次展覽回路了她的早期作品，觀眾將在這一板塊看到此前從未展出的作品，包括一組拍攝于1993年的自拍攝影。薩森表示，求學期間她作為模特經常為攝影師擺姿勢，那段經歷并不愉快，因為攝影師都是男性，他們會以男性凝視來要求模特。這激勵了她自己拿起相機。作為時尚攝影師，她曾與不計其數的知名品牌合作，以其鮮明的個人風格脫穎而出。在藝術攝影領域，薩森深受早年在肯尼亞生活的經歷影響，正如她在“鳳凰木”、“睡眠異常癥”和“暗影”幾個系列作品中所展現的，她善于捕捉那些突破日常的意外時刻和身體的可塑性。

（同期展出的還有“馬可·布拉姆貝拉：雙重呈現”、“庫珀與戈弗：塞壬之歌”、“河流故事”。）

創造中的她：中法女性電影項目

展覽時間：6月13日-7月13日

展覽地點：外灘源壹號

門票：75元-218元

國家級人文藝術項目“ART SHANGHAI歐洲國家珍藏展”于上海外灘源壹號揭開中法女性電影項目的序幕——展覽“創造中的她”。項目提出“攝影機后的女人”的概念，通過展覽、展映、論壇三大板塊，追溯1890年代電影誕生至今，中法兩國女性電影人對電影這一傳播媒介的獨特貢獻。

策展人汪汝徽表示，自電影誕生之初，女性就以導演身份深入電影語言的闡釋，在完全沒有先例和參照物的情況下，摸索出自己的電影語言。展覽以世界電影史上首位女性導演愛麗絲·居伊（Alice Guy）在片場工作的幕后影像為序幕——這段影像不僅記錄了有聲電影的開端，亦是電影史上最早的幕后花絮記錄影片之一——揭示了女性在電影領域構建“她世界”的歷史與電影本身的歷史同步發生。展覽甄選了40余件法國電影資料館（La Cinémathèque fran?aise）的館藏，涵蓋影片、劇照、電影海報等，與多部中國女性電影并置，呈現中法電影史上具有歷史意義卻被忽視的女性創作。

大衛·霍克尼：紙間漫行

展覽時間：6月19日-9月10日

展覽地點：藝倉美術館

門票：70元-100元

大衛·霍克尼（David Hockney）是當今最重要的視覺藝術家之一，其創作橫跨繪畫、素描、版畫、攝影和插圖?！凹堥g漫行”是罕見的、大規模展示霍克尼紙本作品的展覽，由藝倉美術館藝術總監Shai Baitel和英國演員、作家、策展人Russell Tovey聯合策劃，展示霍克尼百余件紙上作品?；艨四嵩?022年的一次采訪中表示，“我一直都在關注版印，對它感興趣。我也知道，圖片通過復制而為人所知。但它們也必須是令人難忘的。你需要令人難忘的圖片?！崩^拼貼和石板印刷之后，他在新冠大流行期間開始進行iPad素描，本次展覽將完整展示霍克尼這條“紙間漫行”的創作軌跡。

展覽打破了藝術家個展按照時間順序陳列作品的慣常做法，將作品分為六個章節，兩兩組成彼此獨立又關聯的三個組別。第一組《玩味：在表面舞蹈》和《憂郁：物件惰性》創造了活力與蕭寂之間的二分法，觀眾將在《玩味》章節看到霍克尼色彩鮮艷、違反透視規則的靜物畫和室內外風景畫，這一章節與單色的、更具插畫性質的《憂郁》章節形成對比。第二組《疏遠：我們之間的半影》和《親密：情感的親近》展示霍克尼對人際關系的探討，他筆下的人物沉浸在不同的情緒中，展現了人類生命經驗中的親密與孤獨。第三組《破碎：崩潰的視角》和《寧靜：抵達靜止》展示霍克尼對空間構圖的獨特探索。他會用大量照片拼貼“還原”出人類肉眼看到的景象，也會從藝術史中的風景畫中汲取靈感，創作描繪轉瞬即逝天氣的石板印刷作品。

“霍克尼的紙本作品觸及了人類經驗的廣闊領域。在這些作品中，生活經歷的痕跡、藝術家心靈的印記共同構建了一種獨特的情感氛圍，以此彰顯藝術家實踐中的情感敏銳度，”Shai Baitel寫道，“他用直覺填充每一種媒介，從不害怕嘗試和跳出自己的藝術傳統?；艨四崾且晃徊粩嗵魬饌鹘y框架的藝術家，不停地向我們展示那些更加人性化和啟發人心的事物?！?/span>

曹斐：潮汐宙合

展覽時間：6月22日-11月17日

展覽地點：浦東美術館

門票：100元-150元

這是藝術家曹斐首次在上海舉辦她的大型中期回顧展，該展覽也是世界范圍內舉辦的規模最大的曹斐個展之一。曹斐是當下最受關注的中國當代藝術家之一，她的作品融合社會評論、流行美學，參考超現實主義并運用紀錄片的拍攝手法，反映當代中國社會飛速發展的變化。

本次展覽梳理了曹斐跨越近三十年的藝術實踐，占據整個美術館二層空間。展覽圍繞“時間”、“身體”與“技術”等主題展開，囊括了曹斐多個長期重要項目，比如“珠三角”時期的早期作品，以“人民城寨”為起點的“元宇宙”數字虛擬時空，以及研究性項目“紅霞”等。展覽中有7件作品為全球首次展出，13件/組作品為國內首次展出。

（同期展出的還有“光輝時代：普拉多博物館中的西班牙往事”、“百年狂想：蘇格蘭國立美術館的超現實主義”、“徐冰：引力劇場”。）

【北京】

是一是二：鏡象與幻化

展覽時間：6月16日-7月31日

展覽地點：泰康美術館

門票：69元（周三為公益日，可免費觀展）

自6月16日起，泰康美術館將呈現群展“是一是二：鏡象與幻化”，這也是該館首個不以泰康收藏為主的展覽。根據清代畫作《是一是二圖》，展覽希望將其中蘊藏的哲學命題通過與當代藝術作品的關聯拆解開來。在畫中，主角乾隆皇帝將自己打扮成一位身穿漢族服飾的文士，他背后懸掛著一幅與他容貌相同的畫像，形成“畫中畫”、不斷遞歸和“鏡像”的效果。

展覽共收錄十五位來自國內、印度尼西亞、越南、丹麥等地藝術家的創作，表現著藝術家們對自我形象認同的探索，以及對中國本土哲學思想的認知。Mai Ta、詹蕤等人以種種方式傳達意識中自我的肖像，即便有時它們幻化得難以辨認。在魯大東和張聯的作品中，鏡子直接出場，且將遞歸的象征地隱喻出來。李子勛的《愛情殿堂》和佩恩恩的《衍生宴》同樣蘊含超現實主義的因素，暗指命運終極的悲劇性。

展覽將一些藝術家的系列作品拆散后再組合，再將組合重復地展示于不同展廳，造成似曾相識的錯覺。展廳的燈光從暗到亮，從亮回暗，亦呼應了鏡像中“亦真亦幻”的含義。

X的收藏202：一個男人的肖像

展覽時間：6月29日-10月20日

展覽地點：郎園Station E1棟 X美術館

門票：10元（可入場觀展）至80元（除觀展外，還可獲得展覽手冊、福袋和徽章）不同價格檔位

繼2020年與2023年館藏展之后，今年夏季，X美術館將呈現第三個館藏展，以“一個男人的肖像”為題，聚焦61位當代藝術家近年創作的男性形象，匯集繪畫、雕塑與攝影作品，并援引相關文獻、出版物與影像，回顧男性肖像創作的演變，討論男性身份的復雜性。

“一個男人的肖像”是藝術史上諸多無名男性肖像畫的標題，這些男性的身份往往掩埋在同樣的標注下，未曾受到過強烈的重視。本次展覽展示來自20多個國家、出生于1950年至2000年之間不同藝術家的作品，并分為六個單元，結合肖像藝術的歷史，分別展現今天的藝術家如何繼承和思考這一歷史，畫中男性的面容、服飾、場景，以及與之相伴的物品或動物又如何反映了男性群體與時代語境的關系。

激情瞬間：上海抽象藝術四人展

展覽時間：6月25日-8月25日

展覽地點：清華大學藝術博物館一層展廳

門票：50元

在20世紀前期，上海這座海納百川的城市就已經涌現出了具有中國現代色彩的藝術家和流派。80年代的改革開放延續并傳承了這一精神，在藝術領域，抽象藝術成為最受人矚目的風格之一，上海也成為了中國抽象主義藝術的重鎮。本次展覽集中呈現四位來自此一時期藝術家的抽象畫作。

丁設的作品如都市夜間的霓虹燈，透亮閃爍、如夢如幻，用策展人徐虹的話來說便是“裹挾著世界的信息，倏忽轉瞬閃過，只留下條條讓人惆悵的軌跡”。李磊的作品與上海的繁華景象也很契合，濃烈的顏色與暗流洶涌的筆觸交叉在一起，同時帶有清雅的抒情意象。楊冬白的雕塑是由不銹鋼組成的“山水”，材質的剛性被轉換為絲綢般光滑的表層，讓人想起大理石刻成的柔軟肌膚。潘微的作品帶有歷史的神秘感，畫作中的文字雖然可辨認，但已經經過解構風化，成為某種考古發現。

邊緣階段：感知、存在和技術意識的探索

展覽時間：6月23日-9月1日

展覽地點：山中天藝術中心·玄館

門票：早鳥票20元 正價票70元

此次群展源自策展人在藝術史、哲學、心理學、神經科學和神經藝術領域的長年研究，通過對六位來自不同國家、跨越代際、多元學科的藝術家創作進行解讀，探索人機關系。作品涵蓋繪畫、攝影、綜合材料裝置、影像、雕塑等，將東西方視角相互融合至同一框架中。展覽關注的均為本質性的問題，比如“人類大腦如何連接？如何學習、儲存和處理信息？”“伴隨技術的進步，大腦神經元回路如何演變？”

展覽同期將舉辦一系列現場和在線對談，藝術家將彼此交流，并與策展人和來自藝術界、學術界等領域的嘉賓進行對話。